Daniel Abensour aka Aphte es una de las nuevas promesas en el mundo de la ilustración francesa; nació en 1984 en algún lugar al sur de Francia y recientemente se ha graduado de Axe Sud Art School en Marsella. Les recomiendo visitar su portafolio, tiene cosas realemnte buenas, por ahi en alguna se nota una influencia bastante marcada de Jon Burgerman, ¿o es mi imaginación?
Aphte
Este maravilloso site simplemente alegró mi día. "Music Philosophy" es un proyecto alterno del inglés Mico Toledo, un diseñador que como muchos de nosotros gusta de la música y la tipografía. Una vez por semana escoge una de sus citas musicales favoritas y la ilustra con diferentes elementos gráficos y tipografía creando estas impresionantes piezas.
Por si esto fuera poco, cada una de sus ilustraciones esta lista para usarse como wallpaper del iPhone o comprarse en versión camiseta. Brutal proyecto, les recomiendo que se suscriban al feed y lo sigan de cerca. Soy fan!
Music Philosophy
Hidrophoniq es una marca venezolana dedicada al diseño de personajes creada por Alec Méndez desde el 2002. Después de 8 años de existencia y de trabajos en Venezuela tiene un extenso catálogo con una variedad de productos (minibags, handbags, totebags, sandalias, etc)
NFG! tuvo el honor de entrevistar a éste diseñador venezolano, lamentablemente fue por mail pero hubiera sido un gusto entrevistarlo personalmente.
¿Cómo empezó tu carrera?
Desde siempre tuve inclinaciones artísticas, mi padre pintaba desde muy joven y de alguna manera me considero bendecido por tener ese gen "artístico" en mis venas. No tuve formación profesional como diseñador, tuve la oportunidad de aprender de manera autodidacta muchas herramientas que consideraba útiles para darle salida a lo que creaba, y desde ese entonces siempre intento aprender más y más de otras áreas de la creación que me nutran y me ayuden a avanzar en lo que hago y pueda ofrecer a mi público.
¿Cómo comenzaste a abrirte puertas en el mundo del diseño con Hidrophoniq?
En un principio eramos distribuidores de material de diseño que no podía conseguirse fácilmente en Venezuela, junto con pocos productos originales. Esto fué único en su época y nos abrió las puertas a muchas oportunidades y llamó la atención de muchos estudiantes y entusiastas del diseño gráfico en nuestro país. Una vez que Hidrophoniq deja de ser distribuidor para transformarse en una marca original, el apoyo de nuestra base fue increíble, y sin ese estímulo no hubiésemos llegado a donde estamos hoy.
¿Cuáles son los puntos en los que nunca dejaste de creer para seguir adelante con Hidrophoniq?
En los primeros años el creer firmemente en lo que se hace es extremadamente importante, sobre todo si se trata de un negocio no convencional en un contexto no tan familiarizado con el diseño gráfico como el venezolano. Habrán muchos obstáculos, subidas y bajadas, pero si estamos convencidos de que funcionará, no hay excusa para abandonarlo. ¡Lo peor que nos puede suceder es no haberlo intentado!
¿Existieron (o existen) personas que te decían que estabas loco por hacer algo así o trataron de impedir que siguieras tu proyecto?
Afortunadamente en mis inicios conté con el apoyo de mis amigos más cercanos y familiares quienes me brindaron todo el apoyo posible. Claro que siempre habrán personas que intentarán convencerte de que este tipo de proyectos "experimentales" no llevarán a ningún lado, pero siempre he sido bastante insistente y testarudo en lo que creo y eso me ha servido de mucho en todo lo que hoy es Hidrophoniq.
¿Qué tan difícil fue para ti llegar al punto en dónde te encuentras?
Estar en la posición de hoy en día ha sido el resultado del trabajo de miles de horas de esfuerzo y constancia. Llevar una marca en Latinoamérica no es nada fácil, no contamos con las facilidades de países desarrollados en cuanto a tecnologías avanzadas de confección y materiales, sin embargo esto no ha sido obstáculo para llevar mi proyecto hasta donde he querido y demostrarle a quienes aún piensan que lo producido en nuestra región es de baja calidad, que representamos una nueva generación que trabaja arduamente por borrar esta teoría y demostrar que somos una potencia creativa que puede vencer cualquier adversidad con talento y perseverancia.
Después de 7 años de existencia de Hidrophoniq, ¿sigues siendo tú solo o ya se han unido más personas a tu proyecto?
Hidrophoniq pasó de ser un proyecto experimental en mis tempranos días de estudiante a ser algo un poco más grande que al crecer comenzó a incorporar a gente de muchas áreas,tal como mercadeo, ventas, costureros y empleados. Aunque la parte creativa y la dirección de la marca continúa estando bajo mi mando, mucha gente colabora con excelentes ideas que son consideradas para nuevos personajes y productos.
¿A quién admiras del medio?
Admiro principalmente a las personas que siguen sus sueños y hacen todo por hacerlos realidad, bien sea con propuestas de diseño,marca, ilustración o de cualquier otro campo. Sin duda nombres como Simone Legno, Frank Kozik, Paul Budnitz o Jeff Staple son una gran inspiración y una muestra de que (casi) todo se puede lograr con esfuerzo, perseverancia… ¡y pocas horas de sueño!
¿De dónde te inspiras para crear a tus personajes?
Muchos de los personajes de Hidrophoniq provienen de mezclas entre distintos animales, figuras mitológicas y ciertos rasgos humanos que tengan alguna conexión y sobre todo que sean divertidos. Lo importante es que más allá de una ilustración, o de la técnica o los detalles que se le apliquen, cree esa conexión mágica con aquella persona que lo vea y quiera tenerlo. Crear un personaje NO es trabajo fácil y requiere de mucho tiempo, ensayo y error, pero una vez que se ha conseguido el enfoque correcto, es un poco más sencillo.
¿Cuál es el proceso que sigues para trabajar?
Mi proceso para crear viene dado por la observación y absorción de cientos de estímulos visuales a mi alrededor, bien sea a través de libros, web, fotografía, etc. No me agrada mucho la palabra "inspiración" pues en cierta manera significa aplicar ciertos elementos de alguna otra persona en nuestro trabajo, prefiero más bien interiorizar todo este caudal de información y una vez que lo haya procesado y adaptado a mis necesidades, abrir el software que se tenga que usar y darle salida a todo este producto que se ha ido cocinando por semanas.
¿Cómo comenzaste a inclinarte por este estilo?
Los personajes de la marca se iniciaron por pura experimentación, intentando combinar elementos del character design contemporáneo con elementos hiphop y kawaii, siempre adaptándolos al contexto latinoamericano. Al principio fue un proceso complejo, pero con la práctica logré dominar y enriquecer mi estilo el cual ya es un sistema que se nutre de sí mismo, y a la vez da pie a mucha experimentación, lo cual lo hace único.
¿Cuando estás por crear algo primero piensas en el producto y después en la ilustración que llevará o viceversa?
¿Cuál consideras que ha sido tu logro más grande como artista?
Como director de Hidrophoniq he tenido muchisimas satisfacciones, pero personalmente el logro con mayor repercusión en mi carrera ha sido estar a cargo de la dirección de arte del compilado Simón Díaz Remixes, un tributo electrónico organizado por un grupo de talentosos jóvenes venezolanos al cantautor y ganador del grammy latino Simón Díaz, uno de los artistas más respetados,venerados y con mayor difusión de nuestro país.
Para la realización de la imágen de este trabajo discográfico se hizo un bonita investigación sobre la vida del autor, se tomaron fantásticas imágenes de su tierra natal y otros elementos los cuales fueron posteriormente incorporados al booklet del cd,envolviendo al oyente en un contexto audiovisual completo y único.
Fué una experiencia increíble estar en ese proyecto que de alguna manera logró conectar la música tradicional venezolana con ritmos como breakcore, glitch, dnb y hasta hiphop, haciéndola más cercana a las nuevas generaciones.
¿En un futuro habrá Hidrophoniq en vinyl toys?
Sin duda es una de nuestras mas grandes metas y poco a poco se han ido dado pasos para que esto suceda. Es un proceso largo y tedioso, que implica mucho tiempo, negociaciones y una fuerte inversión, pero por los momentos tenemos fe en los plush y su conexión emotiva con el público… después de todo, nadie duerme abrazando un munny, ¿o si? :)
¿Con qué compañía o artista te gustaría colaborar?
Para este año estan previstas colaboraciones con importantes nombres del character design mundial, los cuales nos tienen muy felices pues significa que finalmente la comunidad de diseño internacional ha colocado sus ojos sobre los nuevos talentos latinoamericanos. En el transcurrir de los siguientes meses develaremos estos proyectos, pero por el momento pueden estar atentos a través de nuestro site de Facebook y nuestra cuenta de Twitter @hidrophoniq
¿Qué hardware usas?
Casi todo se elabora directamente en la computadora, aunque para varios casos es mejor emprender un enfoque más tradicional y empezar desde cero, sólo el sketchbook y un buen portaminas… ¡cualquier medio es bueno!
Hidrophoniq
Por: jjjolll
Acta busca salvaguadar el sistema de derechos de autor a toda costa para frenar la falsificación y la piratería. Para esto quiere controlar a través de los proveedores de servicios de internet la actividad "ilegal" de sus usuarios finales, es decir, tu compañía de internet además de restringuir y vigilar lo que compartes o mandas podría dar parte a las autoridades y estas por lo tanto, consignarte.
¿Ya sabes de ACTA y todo lo que implica?
En algunas frases sueltas ACTA es un acuerdo mundial que busca legalizarse en varias naciones para obtener: control, manipulación de la información, invasión de tu privacidad en internet, vigilancia..restricción para compartir información, todo en aras de "proteger" y "mantener" el crecimiento desbordado de muchas industrias y grandes corporaciones.Es importante leer e difundir la información pero sobre todo actuar, participar, contribuir.
Mucho más que tu privacidad en internet está involucrada directamente en esas negociaciones.
Bloggealo, tumblrealo, tuitealo, mándalo por email con información breve y concisa, úsalo de nickname en tu chat, platícalo con las personas con las que convives a diario, compártelo, difúndelo, sigue informándote del estado de las negociaciones y actúa, firma las peticiones, vigila la actividad de los senadores, es tu futuro y el común el que está comprometido y peligra.
¿Qué es hackta?
Hackta es un grupo de mexicanxs creadorxs unidxs para debatir, cuestionar y re-inventar las propuestas que pretenden modificar nuestra realidad digital y limitar una evolución que es inevitable.Queremos enfrentar las limitaciones que pretende imponer el ACTA por medio de InformAcciones que dejen claro a nuestros gobernantes, nuestro derecho a decidir la forma en que queremos distribuir nuestro contenido.
NiceFuckingGraphics apoya el libre acceso y distribución de la información, dice no a la censura ni al control de internet!
Hacta
Open Acta
CHema Skandal es un ilustrador mexicano amante de la música y las gráficas populares del siglo pasado, con un estilo bastante caracterísitico ha hecho desde ilustración para editoriales hasta carteles musicales. Por otro lado en la corta carregar de este muchacho ya cuenta con varias exposiciones como en la galería Rotofugi el año pasado. Esperemos que pronto arme un portafolio mas en forma y nos presenta mas de su excelente trabajo…
CHema Skandal!
Eduardo Salles aka Sallesino, es un jóven ilustrador, copy, diseñador y a veces monero que se caracteriza por tener un estilo y humor bastante ácido que a varias personas podría incomodarles, en lo particular yo me declaro fan de algunas cosas suyas empezando por el magnífico header que hizo para NFG! Les recomiendo que sigan su blog y su twitter, no tienen pierde!
Cinismo ilustrado
